Koncept-koncert om befrielsesdagen på:
Bunkermuseum Hanstholm
Bunkermuseum Hanstholm
Fra krigens rum til sangens fællesskab på Bunkermuseum Hanstholm
Hvordan lyder et kor gennem en jernbanetunnel? Hvad sker der med en sang, når den får lov at klinge i et gammelt ammunitionsrum? Og hvordan kan et sted, der fortæller om krig og besættelse, danne ramme om en koncert om fællesskab, håb og menneskelighed?
Det var nogle af de spørgsmål, vi fik lov at undersøge, da Airo den 10. maj 2026 inviterede publikum med på en helt særlig musikalsk vandring gennem Bunkermuseum Hanstholm.
En koncert skabt til stedet
Sammen med Bunkermuseum Hanstholm og Kulturelt Samråd i Thisted Kommune skabte vi en koncert, hvor musik og lokalhistorie blev vævet sammen. I stedet for at stå på en traditionel scene bevægede publikum sig sammen med os gennem museets forskellige rum, mens musikken opstod i mødet med de historiske omgivelser.
Museumsinspektør Jens Andersen bidrog undervejs med fortællinger om Hanstholm og livet under besættelsen. På den måde blev koncerten mere end en række sange. Den blev en fortælling, hvor stedets historie, korets musik og publikums oplevelse fik lov at mødes.
Fra tunnel til ammunitionsrum
Koncerten begyndte i museets caféområde, hvor vi blandt andet sang Leikara Ljod, To Søstre og Alt det jeg kan. Herfra bevægede publikum sig ned gennem den smalle jernbanetunnel, hvor vi stod på række langs gangen og lod Evergreen fylde det rå rum.
I bunkerens ammunitionsrum blev rummets særlige akustik en aktiv del af koncerten. Den lange rumklang gav nye dimensioner til blandt andet Human Heart og If You Want Me. Det var et af de øjeblikke, hvor det blev tydeligt, hvor meget omgivelserne kan gøre ved musikken.
Vi kender normalt Airo fra koncertsale, kirker og andre scener, men her blev selve stedet en del af vores musikalske udtryk. De rå betonvægge, de smalle gange og den markante akustik satte deres eget aftryk på koncerten.
Da krigens rum blev til et rum for fællesskab
Koncerten kulminerede i den åbne kanonstilling under forårssolen. Her ændrede stemningen sig. Fra de mørke, lukkede bunkerrum bevægede vi os ud i lyset, og musikken tog en ny retning med sange om fællesskab, håb og fremtid.
Kontrasten mellem stedets historie og det, der foregik i rummet, gjorde oplevelsen særlig. Et anlæg, der engang blev opført som en del af et krigsapparat, dannede nu ramme om sang, kunst og mennesker, der var samlet for at opleve noget sammen.
For os blev det en påmindelse om, hvorfor vi elsker at skabe musik i nye sammenhænge. Når vi flytter musikken ud af de vante rammer, opstår der muligheder for at opleve både sangene og hinanden på nye måder.
Hvem er Airo?
Airo er et 8. stemmigt kor. Det skaber en særlig tyngde og energi. En puls, der fylder rummet, når vi står sammen. Den styrke udspringer af et fællesskab med høj tillid og stor omsorg. Her er plads til at prøve nyt, til at fejle og til at forfine. Det er dette rum, der gør det muligt for os at bevæge os musikalsk og konstant udvikle vores udtryk.
Vi arbejder ambitiøst med både arrangeret musik og improvisation gennem Vocal Painting. Det gør hver koncert levende og unik og giver publikum en oplevelse, der kun kan opstå i det øjeblik, vi skaber den i fællesskab.
Airo er mere end en samling stemmer. Det er en kunstnerisk helhed, der kun findes, fordi vi løfter hinanden, lytter til hinanden og tør skabe noget, ingen af os kan skabe alene. Publikum inviteres ikke alene til at lytte. De inviteres ind i et rum, hvor følelser, stemninger og klang får plads og betydning.